Rapper Manillio (36), der mit dem Sommerhit «Monbijou» zum Popstar wurde, kehrt auf seinem fünften Album «Deheim Deheim» zu persönlicheren Texten zurück. Am 8. November spielt er im Aarauer Kiff.

Im Booklet des neuen Albums steht, Du hättest öfter ans Aufhören gedacht als auch schon. Du wusstest also nicht, ob es Dein Vermächtnis würde?

Während der Produktion gab es Momente, in denen ich beim Schreiben blockiert war, nicht weiter wusste. Dann studierte ich schon, ob ich mir nicht irgendwann etwas anderes suchen muss, als das Leben als selbständiger Musiker, welches ich seit 2012 führe. Mit Familie hat man nochmal mehr Verantwortung, aber das Schöne ist, dass sich immer wieder Türen öffnen. Trotzdem überlegte ich, wie das Album sein sollte, falls es das letzte wäre.

Hast Du deshalb noch thematisiert, was Du bisher verdrängt oder noch nicht ganz verarbeitet hast?

Nein, ich glaube, dass die Songs viel persönlicher wurden, weil ich zuletzt das Gefühl hatte, dass sich Manuel und Manillio voneinander entfernt hatten. Aber klar, selber Vater zu werden hat thematisch nochmal einiges aufgewirbelt.

In «Mama liebt mi» dankst Du deiner Mutter, die dich und deine beiden Brüder allein grossgezogen hat, nachdem dein Vater früh gestorben war.

Das war natürlich ein grosser Einschnitt. Vorher hatte ich eine sorglose Kindheit, spielte viel Basketball und irgendwann auch Schlagzeug. Dann wurde bei meinem Vater Krebs diagnostiziert und als ich 13 Jahre alt war, starb er.

Er war es, der Deine Hip-Hop-Begeisterung geweckt hatte.

Ja, er nahm mich 1999 mit an ein Freundeskreis-Konzert ins Bierhübeli, das mich extrem beeindruckt hat. Als ein Livealbum davon herauskam, habe ich es gefühlt hundert Mal gehört und konnte jede Ansage auswendig. Lustigerweise war Stress mit Double Pact die Vorgruppe. Seither kreuzen sich unsere Wege regelmässig. Erst kürzlich bin ich bei ihm in seiner MTV Unplugged Show in Bern aufgetreten.

Wir erklärst Du dir, dass sich die Kluft zwischen dir als Künstler und Privatperson nach «Kryptonit» geweitet hatte?

Ich war in eine Sphäre des Prominententums geraten, in der ich mich nicht mehr wohl fühlte. Die Distanzierung war wohl ein Schutzreflex.

Wie ist es Dir gelungen, sie rückgängig zu machen?

Das Schöne ist, dass es passierte, ohne dass ich es mir zum Ziel gesetzt hatte. Manchmal kam ich mir dabei sogar etwas egoistisch vor, im Sinne von, ich denke bei diesen Songs nur an mich. Jetzt, wo es schon ein paar Tage draussen ist, bekomme ich sehr viele Nachrichten von Menschen, die mir schreiben, «Hey, danke für das Album, das ist genau das, was ich gerade brauche», oder «Ich habe auch einen Elternteil verloren und erkenne mich in dem wieder, wovon du sprichst».

Welche Rolle spielte der Wechsel zu einer kleinen Plattenfirma?

Tatsächlich sind viele Dinge zusammengekommen. Man muss ja auch sehen, dass ich bis zum letzten Album ein verwöhnter Künstler war. Seit meiner ersten LP ist es bei mir immer bergauf gegangen, bis ich 2017 mit «Kryptonit» den Gipfel erreichte. Dann blieb der Erfolg von «Plus Minus» hinter den Erwartungen der Major-Plattenfirma zurück und der Vertrag wurde nicht verlängert. Gleichzeitig kamen die Pandemie und die Verantwortung als Vater von zwei Kindern. Ich musste mich hinterfragen, ob ich das mit der Musik noch die nächsten 20 Jahre machen kann oder mir mal Alternativen überlegen sollte.

Woran denkst Du?

Ich könnte mir gut vorstellen, als Texter zu arbeiten. Ein Teilzeitjob wäre sicher etwas Gutes, um für die Familie mehr Sicherheit zu haben und als Manillio weniger Druck.

Du entsprichst nicht dem Klischeebild des Rappers. Wie hat sich deine Definition von Erfolg verändert?

Ich gebe mir viel Mühe, qualitativ hochwertige Musik zu machen und entsprechend zu präsentieren. Das zeigt sich auch in Grafik, Videos und Liveshow. Früher dachte ich, dass mein persönlicher Geschmack, was ich am besten finde, auch von der Allgemeinheit geteilt und verstanden würde – ein Trugschluss. Mittlerweile ist mir klar, dass mein textintensiver Rap vielleicht nicht die ganz breite Masse erobert, die sonst Trauffer, Gölä oder Bligg hört, sondern eher ein Nischending für Liebhaber bleiben wird. Sich darüber klar zu werden, dass man es vermutlich nie auf die Hauptbühne des Gurtenfestivals schaffen wird, hat eine gewisse Tragik, aber ich habe meinen Frieden damit gemacht.

In «45 Boogie» zählst Du deine verschiedenen Einflüsse auf. Neben New York und Paris auch die Länggasse. Was bedeutet sie Dir?

Ich habe mit meiner Familie dort gewohnt und das Lied kurz vor unserem Umzug in Richtung Bümpliz geschrieben. Solothurn ist für immer meine Heimatstadt, es gibt inzwischen aber sehr viele Orte, an denen ich mich irgendwie zuhause fühle, nicht nur geographische. Bern gehört dazu, spätestens seitdem unsere Kinder geboren wurden. Sie sprechen Spanisch und Schweizerdeutsch, und «bernern» auf jeden Fall schon mehr als ich (lacht).

Was bedeutet «Monbijou» für Dich?

Der Song war für mich sehr wichtig, aber hatte nichts mit dem Quartier zu tun, sondern ist ein Kosewort.

Das dürfte allen bewusst sein, die deinen Sommerhit kennen …

Ich wollte nur sicher sein (lacht). Da ich mit Viva und MTV aufgewachsen bin und geliebt habe, was die Neptunes zum Beispiel mit Justin Timberlake produzierten, war für mich klar, dass ich auch mal was in dem Stil ausprobieren wollte. Ich spiele «Monbijou» noch immer sehr gerne live, da der Song immer zu den Höhepunkten der Konzerte zählt.

Du hast deinen Künstlernamen von Manuel abgeleitet. Mit der Absicht, dass er einem spanisch vorkommt?

Nein, aber damals fand ich brasilianische Namen wie Ronaldinho cool. Als ich dann einen ersten Gastauftritt auf der CD eines Kollegen hatte und das Booklet gedruckt wurde, brauchte ich plötzlich ganz schnell einen Künstlernamen. Ich konnte nicht ahnen, wie lange er mich begleiten würde, sonst hätte ich mir wahrscheinlich etwas anderes überlegt. Manillio wird dauernd falsch geschrieben, mit einem L oder ohne I. Es ist eine Katastrophe, aber ich habe mich daran gewöhnt (lacht)!